Filmes mais esperados de 2026: ficção científica e terror que vão dominar as salas

O calendário de estreias deste ano reúne o fechamento de trilogias de ficção científica de grande porte e uma leva de filmes de terror que aposta em franquias interligadas, horror corporal e reboots mais fiéis aos jogos que os inspiraram. Dune: Part Three, Project Hail Mary, Avengers: Doomsday, Star Wars: O Mandaloriano e Grogu, Clayface, 28 Years Later: The Bone Temple, Evil Dead Burn e o novo Resident Evil concentram boa parte das atenções — e nenhum deles chega sozinho: todos carregam o peso de continuidades anteriores.

Para quem pretende acompanhar as salas de perto, a recomendação prática é planejar com antecedência. Franquias grandes lotam as primeiras semanas, e o ingresso antecipado costuma ser decisivo para garantir sessão de estreia em telas grandes ou em salas com som mais elaborado. Quem gosta de revisar os filmes anteriores antes de cada lançamento também encontra opções de assistir IPTV direto na Smart TV, o que ajuda a montar maratonas de preparação sem depender da ordem em que os catálogos de streaming organizam as franquias.

A divisão abaixo organiza os lançamentos por gênero, com sinopse, contexto de franquia e o que esperar de cada produção. Há ainda um roteiro de maratonas preparatórias e um critério de priorização para quem não pretende assistir a tudo — decisão razoável, considerando o volume de estreias previstas para os próximos meses.

Por que a safra deste ano está mais densa para quem gosta de ficção científica e terror

A concentração de títulos não é coincidência de calendário. Várias produções foram adiadas de anos anteriores por greves e por reajustes de cronograma, e acabaram empilhadas na mesma janela. O resultado é um período com estreias de peso quase todos os meses, algo que não acontecia com essa frequência desde antes da pandemia.

Do lado da ficção científica, o mercado aposta em dois modelos diferentes. Um é o épico de trilogia, com ambientação grandiosa e adaptação de livros conhecidos — caso de Dune: Part Three, que fecha o trabalho iniciado por Denis Villeneuve e leva às telas o arco de Dune Messiah. O outro é a ficção científica de problema, mais intimista, em que o enredo gira em torno de uma questão científica a ser resolvida, como em Project Hail Mary.

Do lado do terror, o incentivo é econômico. Filmes do gênero com classificação R costumam apresentar retorno sobre investimento acima da média dos blockbusters de ação, porque partem de orçamentos menores e encontram público fiel já no primeiro fim de semana. Essa relação entre custo baixo e bilheteria consistente explica por que os estúdios mantêm tantas franquias de horror em produção simultânea.

Há um terceiro fator, menos comentado: o terror deixou de ser um gênero de filmes isolados. A conexão entre 28 Years Later e o Extermínio original, os capítulos anunciados pela DC Studios e a continuidade interna das franquias de reboot aproximaram o horror dos modelos de séries interligadas que dominaram a ficção científica na década passada.

Para o espectador, isso muda a forma de consumir: assistir fora de ordem passou a custar referências. Uma cena, um nome jogado no diálogo ou um final ambíguo podem remeter a um filme que estreou duas décadas antes.

Ficção científica: as estreias que devem dominar as conversas

Quatro títulos concentram a atenção do gênero neste ano, e cada um segue uma lógica distinta: o encerramento de uma trilogia autoral, a adaptação de um romance de ciência dura, a reorganização de um império de super-heróis e a transição de uma série de streaming para a tela grande.

O que une essas produções é o público. São filmes pensados para gerar discussão imediata — sobre finais ambíguos, escolhas de elenco, fidelidade ao material original e decisões de continuidade. Isso ajuda a explicar por que trailers e painéis de convenção viraram termômetro de expectativa muito antes do lançamento.

Vale notar que a ficção científica de 2026 equilibra dois extremos: de um lado, a grandiosidade épica de planetas desérticos e batalhas de escala cósmica; do outro, narrativas de sobrevivência com foco em cálculo, erro e improviso.

Dune: Part Three e a queda do mito de Paul Atreides

A trilogia dirigida por Denis Villeneuve chega ao fim adaptando Dune Messiah, livro que Frank Herbert escreveu justamente para desmontar a figura do messias que o primeiro volume construiu. É a parte menos heroica e mais política da história, o que explica boa parte da expectativa em torno do filme.

O arco de Paul Atreides deixa de ser o de um jovem que assume o poder e passa a ser o de um líder lidando com as consequências do culto formado ao redor do próprio nome. Espera-se uma produção mais contida no espetáculo e mais concentrada em conspiração, traição e na incapacidade do protagonista de controlar o que criou.

Comercialmente, o ponto de partida é favorável: o capítulo anterior ultrapassou US$ 700 milhões em bilheteria global, o que aumentou tanto o orçamento quanto a exposição do terceiro filme. Para aproveitar as referências, o ideal é assistir aos dois primeiros antes — o terceiro pressupõe que o espectador conheça as alianças, os grupos religiosos e o papel da Especiaria.

Project Hail Mary: Ryan Gosling e a ficção científica hard de Andy Weir

Ryan Gosling estrela a adaptação do romance de Andy Weir, o mesmo autor de Perdido em Marte. A premissa coloca um professor de ciências sozinho em uma nave, sem memória imediata do que faz ali, tendo que resolver problemas técnicos para entender uma ameaça que compromete a sobrevivência da Terra.

O apelo comercial aqui é diferente do de Dune: em vez de escala épica, o filme se apoia em cálculo, tentativa e erro, e em um único personagem carregando boa parte da narrativa. Adaptações desse tipo têm histórico irregular — funcionam muito quando a solução científica é clara para a plateia e frustram quando o roteiro converte ciência em explicação expositiva.

Gosling em papel de protagonista isolado, somado ao humor seco característico do material de Weir, indica um filme que deve dividir opiniões entre quem espera ação constante e quem prefere tensão construída por dedução.

Avengers: Doomsday: Doutor Doom assume o posto que era de Kang

Dirigido pelos irmãos Russo, o filme reconstruiu seu vilão central depois que o plano original envolvendo Kang foi abandonado. Doutor Doom passa a ocupar o papel de ameaça principal, o que reposiciona toda a linha narrativa dos Vingadores.

Para o público brasileiro, o ponto de atenção é a densidade de elenco: produções desse tipo costumam reunir personagens de várias origens em um único filme, o que exige repertório prévio. Quem assistiu apenas aos longas principais tende a perder parte das conexões; quem acompanhou as séries sente o efeito contrário.

Do ponto de vista de expectativa, Avengers: Doomsday carrega um peso duplo: precisa justificar a troca de vilão e preparar o terreno para o que vem depois. Não é um filme feito para encerrar arcos, e sim para reorganizá-los.

Star Wars: O Mandaloriano e Grogu: a dupla do Disney+ chega às telonas

A transição de uma série de streaming para o cinema é rara, e este é o caso mais visível do ano. A dupla formada por Din Djarin e Grogu nasceu em episódios semanais e passa agora a exigir uma narrativa que se sustente em uma única sessão.

O desafio é conhecido: séries constroem vínculo por acúmulo, com tempo para episódios menores e personagens secundários; filmes precisam de estrutura fechada. A produção aposta justamente no afeto construído ao longo das temporadas para levar esse público às salas.

Se a conversão funcionar, o movimento abre precedente para outras franquias que hoje vivem no streaming. Se não funcionar, reforça a ideia de que certos formatos pertencem ao modelo seriado.

Terror e horror: franquias interligadas, body horror e reboot tático

O terror deste ano não se apresenta como um conjunto de filmes isolados, e sim como uma grade de continuidades. Há o retorno de uma franquia britânica de zumbis que praticamente definiu o gênero nos anos 2000, uma aposta R-rated da DC Studios, a manutenção de uma tradição sangrenta que já dura décadas e um reboot que troca a ação exagerada pelo horror de sobrevivência.

A lógica comum é a do corpo como campo de batalha. Os títulos mais aguardados trabalham mutações físicas, doença, isolamento e escassez de recursos — temas que renderam bons resultados de bilheteria para o gênero nos últimos anos.

Também chama atenção o cuidado com classificação indicativa. Produções com selo R não são feitas para plateias amplas, e os estúdios passaram a comunicar isso com antecedência, evitando que o público chegue à sala esperando um filme de ação e encontre horror corporal explícito.

Clayface: o primeiro filme R-rated da DC Studios e a virada adulta do DCU

Clayface marca a primeira produção teatral da DC Studios com classificação R, dentro do capítulo Gods and Monsters. A escolha do personagem é significativa: Matt Hagen, o ator deformado por uma substância que corrompe seu corpo, funciona melhor como tragédia do que como vilão de confronto físico.

O material de origem é essencialmente horror corporal — alguém que perde a própria forma e a identidade junto com ela. É um tipo de história que pede tom adulto, e a classificação R indica que o estúdio pretende trabalhar esse aspecto em vez de suavizar o conteúdo para ampliar o público.

Se a aposta der certo, o filme pode estabelecer um novo padrão de tom para a fase atual da DC, abrindo espaço para produções menos dependentes de efeitos grandiosos e mais focadas em deterioração psicológica. É o tipo de movimento que costuma dividir fãs de quadrinhos: parte do público aprova a maturidade, parte teme que o personagem perca o apelo de vilão clássico.

28 Years Later: The Bone Temple e a linha do tempo que reata com Extermínio

A franquia iniciada por Extermínio, que mudou o padrão do zumbi no cinema com corredores velozes em vez de corpos arrastados, volta a se conectar ao material original. The Bone Temple é dirigido por Nia DaCosta e dá sequência ao pavor pós-apocalíptico de uma Inglaterra que nunca se recuperou do surto.

A linha do tempo é um dos pontos de maior interesse para quem acompanha a série desde o começo. Os filmes anteriores estabeleceram um intervalo de quase três décadas após o colapso, e o novo capítulo examina com mais detalhe o que aconteceu com os sobreviventes nesse período — incluindo a formação de comunidades isoladas e a evolução do próprio vírus.

Assistir ao Extermínio original antes ajuda a perceber as referências visuais e a entender por que a franquia mudou de tom ao longo do tempo. Não é uma exigência, mas boa parte do efeito depende do contraste entre o cinema do início dos anos 2000 e o que é feito agora.

Evil Dead Burn: a tradição sangrenta de A Morte do Demônio continua

A Morte do Demônio segue sendo uma das franquias de horror mais consistentes em manter sua identidade: sobrevivência em ambiente fechado e violência explícita com doses de humor negro. Evil Dead Burn dá continuidade a essa linha depois do bom desempenho do capítulo anterior nos cinemas.

O público desse tipo de filme é fiel e informado. Sabe o que vai encontrar: sangue em quantidade, efeitos práticos e cenas desconfortáveis. A tradição da série é justamente não pedir desculpas pelo excesso, e a continuidade indica que a abordagem será mantida.

Para quem tem pouca tolerância a horror gráfico, é o título mais indicado a deixar de fora. A classificação indicativa, nesse caso, não é formalidade — ela sinaliza bem o que está em cena.

Resident Evil: o reboot que troca a ação exagerada pelo horror de sobrevivência

Os reboots anteriores de Resident Evil dividiram a crítica, alternando entre ação exagerada e tentativas de aproximação com os jogos. A nova versão aposta em um caminho mais específico: Raccoon City isolada pelo inverno, ritmo claustrofóbico e foco em horror de sobrevivência.

O inverno como elemento narrativo resolve um problema antigo das adaptações. Ambientes congelados limitam deslocamento, reduzem visibilidade e convertem a escassez de recursos em tensão concreta — algo bem mais próximo da experiência dos jogos do que perseguições com explosões em série.

O sucesso ou o fracasso do filme vai depender menos do susto e mais da gestão de espaço: mapas fechados, rotas de fuga limitadas e um inimigo que exige gerenciamento em vez de confronto direto.

O medo do futuro: onde a distopia de Dune e o terror de Resident Evil se encontram

Os títulos mais aguardados do ano compartilham uma obsessão: o colapso de estruturas conhecidas. Em Dune, o problema é o poder religioso e ecológico; em Resident Evil, o fracasso de uma corporação que converte uma cidade em campo de teste; em 28 Years Later, uma sociedade que não volta ao que era.

Trata-se de um deslocamento em relação ao blockbuster clássico. Em vez de impedir a catástrofe, as narrativas mais recentes partem do princípio de que ela já aconteceu, e o enredo se ocupa de administrar as consequências.

Esse enquadramento explica por que distopia e horror passaram a se confundir com tanta frequência nas listas de lançamentos: a diferença é, em boa medida, de intensidade e de estética, não de premissa.

Project Hail Mary e Perdido em Marte: duas ficções científicas, duas formas de sobreviver

As duas adaptações de Andy Weir partem do mesmo princípio narrativo — um protagonista isolado que precisa resolver problemas técnicos para continuar vivo — mas chegam a resultados distintos em tom e em escala.

• Perdido em Marte trabalha com um problema único e geograficamente delimitado: sobreviver em um planeta hostil até o resgate chegar.
• Project Hail Mary amplia o escopo para uma ameaça que envolve a Terra inteira, com o protagonista sem memória inicial e dependente de dedução para reconstruir o próprio papel na missão.
• Tom: o primeiro filme aposta em otimismo pragmático e comunicação com a base; o segundo tende a trabalhar mais solidão e descoberta científica.
• Estrutura: Perdido em Marte resolve o problema por etapas com prazo definido; em Project Hail Mary o protagonista precisa primeiro entender o que está acontecendo.

Para o espectador, a diferença prática está no tipo de tensão. Quem gostou de Perdido em Marte pela engenhosidade das soluções provavelmente vai encontrar terreno parecido. Quem esperava explosões e batalhas espaciais deve ajustar a expectativa.

Dune e Resident Evil: o colapso como entretenimento de massa

Dune e Resident Evil operam em registros quase opostos, mas descrevem o mesmo tipo de falha: uma estrutura de poder que usa recursos naturais ou biológicos como instrumento de controle e depois perde o domínio sobre eles.

Nos livros de Frank Herbert, a Especiaria sustenta impérios e faz de profecias uma ferramenta política. Em Resident Evil, a pesquisa corporativa gera um vírus que devasta uma cidade inteira e segue se espalhando independentemente de qualquer decisão humana. É a mesma lógica do lucro que produz a própria ruína.

A diferença de tratamento está no grau de distanciamento. Dune oferece tragédia em escala planetária com pretensão filosófica, enquanto o horror de sobrevivência mostra a catástrofe do ponto de vista de quem está na rua. Juntas, as duas franquias explicam por que o entretenimento de massa encontrou no colapso um de seus temas mais recorrentes.

Do streaming às telonas: a nova rota das franquias de sucesso

O movimento de séries para o cinema não é novidade absoluta, mas ganhou escala. O caso mais visível é o de Star Wars: O Mandaloriano e Grogu, que nasceu em episódios semanais e agora chega às salas. Produções que construíram público em casa passaram a testar se esse público paga ingresso.

A lógica comercial é razoável: uma franquia já testada reduz risco de investimento, porque existe base de fãs mensurável. O que os estúdios ainda estão medindo é o limite desse raciocínio — nem todo espectador acostumado ao streaming mantém o hábito de sair de casa.

O modelo que se desenha é híbrido. Cinema e streaming deixaram de ser concorrentes diretos na maior parte dos casos e passaram a atuar em etapas diferentes do mesmo ciclo.

O que a ida de franquias ao cinema revela sobre a janela de lançamento

As janelas entre estreia no cinema e chegada aos serviços de streaming encurtaram em relação ao padrão histórico, mas seguem existindo, e o tamanho delas varia conforme o porte do filme. Produções de franquia grande costumam ter janelas mais longas, porque dependem da bilheteria de salas para se pagar.

Outro fator é o formato. Filmes pensados para telas grandes apostam em imagem e som que perdem parte do efeito em casa, o que sustenta a permanência do lançamento teatral. Já produções menores têm usado o caminho inverso, com estreia simultânea ou quase.

Na prática, a escolha do espectador deixou de ser binária. Esperar pelo catálogo doméstico virou uma decisão de conveniência, não de impossibilidade.

Vale esperar pelo streaming ou correr para a sala?

A resposta depende menos do filme e mais do tipo de experiência que se busca. Alguns títulos foram feitos para sessão coletiva, outros sobrevivem bem na sala de casa.

Para terror, o argumento da plateia costuma pesar mais: o gênero depende de reação coletiva para funcionar plenamente. Para ficção científica adaptada de livros, a discussão posterior é o que dá longevidade ao filme, e isso independe do lugar onde foi visto.

O que assistir antes de cada estreia para chegar preparado

Maratonas preparatórias não são obrigatórias, mas mudam a experiência. Sequências costumam assumir que o espectador lembra de alianças, personagens secundários e decisões tomadas em filmes anteriores — e raramente oferecem resumo generoso.

O critério prático é priorizar o material que realmente importa para cada estreia, sem tentar cobrir franquias inteiras. Em séries longas, ver tudo costuma custar mais tempo do que compensa.

As listas abaixo seguem essa lógica, indicando o essencial por franquia.

Maratona de ficção científica: o que rever antes de Dune, Avengers e Star Wars

1. Antes de Dune: Part Three — assista a Dune e Dune: Part Two em sequência. O terceiro filme adapta Dune Messiah e pressupõe conhecimento das casas nobres, do papel das Bene Gesserit e do controle sobre a Especiaria.
2. Antes de Avengers: Doomsday — priorize os dois filmes anteriores dos irmãos Russo e as produções que introduziram personagens secundários relevantes. Revisar tudo é inviável; foque nos arcos que continuam abertos.
3. Antes de Star Wars: O Mandaloriano e Grogu — as temporadas de O Mandaloriano e o derivado sobre Boba Fett cobrem praticamente todas as referências necessárias. As trilogias numeradas ajudam, mas são menos determinantes aqui.
4. Antes de Project Hail Mary — não há preparação obrigatória. O filme é autossuficiente, embora conhecer Perdido em Marte ajude a calibrar o tom.

Maratona de terror: o que rever antes de 28 Years Later, Evil Dead e Resident Evil

• Para 28 Years Later: The Bone Temple — Extermínio é o ponto de partida obrigatório. Os capítulos seguintes ajudam, mas o original define o tom e as regras daquele mundo.
• Para Evil Dead Burn — a trilogia clássica de Sam Raimi e os filmes mais recentes da franquia. Não há exigência de ordem cronológica rígida; a continuidade é mais temática do que narrativa.
• Para o reboot de Resident Evil — cinema não é o caminho. Jogos da fase clássica, especialmente os que se passam em Raccoon City, dão o contexto que o filme pretende usar.

Para quem pretende rever tudo em casa antes das estreias, uma alternativa é concentrar as sessões em um único aparelho e organizar as franquias por ordem de estreia, evitando misturar continuidades diferentes na mesma noite.

Montando sua lista: por onde começar se você só puder escolher alguns títulos

Não há razão para tentar assistir a tudo. O volume de estreias é alto, e escolher com critério rende mais do que acumular sessões. A decisão costuma se organizar em três eixos: escala, intensidade e proximidade temática com o que o espectador já gosta.

Um caminho útil é definir primeiro o que se busca na experiência — grandiosidade e continuidade, medo coletivo ou uma história mais contida — e só depois montar a lista. As seções a seguir propõem prioridades a partir desse critério.

Vale considerar também o calendário: estreias de franquia grande tendem a se concentrar em períodos específicos, e deixar para comprar ingresso na semana de lançamento costuma significar sessões ruins ou esgotadas.

Se você quer grandiosidade e continuidade: comece por Dune: Part Three e Avengers: Doomsday

Os dois títulos compartilham a mesma promessa: continuar histórias longas, com elencos numerosos e decisões que reverberam por anos. Dune: Part Three encerra uma trilogia; Avengers: Doomsday reorganiza uma linha narrativa extensa.

O pré-requisito é disposição para acompanhar o material anterior. Sem isso, boa parte do efeito se perde em referências não compreendidas.

Se você quer medo e experiência coletiva: priorize 28 Years Later e Resident Evil

Os dois funcionam melhor em sala cheia. O primeiro retoma uma franquia que definiu o horror de zumbis moderno; o segundo propõe um reboot com foco em claustrofobia e ambientes fechados.

São opções mais adequadas a quem tolera tensão prolongada e violência explícita. Para plateias sensíveis, a recomendação é conferir a classificação indicativa antes de decidir.

Se você prefere ficção científica mais intimista: Project Hail Mary é a aposta

O filme troca batalhas por resolução de problemas, com um protagonista isolado e uma ameaça de escala planetária que se desdobra em etapas. É a escolha natural para quem gostou de Perdido em Marte.

Também é o título mais acessível para quem não acompanhou franquias anteriores, já que parte de uma história independente.

Se terror pesado não é para você: como escolher sem passar mal

O gênero cobre faixas muito diferentes de intensidade, e tratá-lo como bloco único é um erro comum. Há diferença relevante entre suspense psicológico, horror corporal e sobrevivência com violência gráfica.

• Clayface tende a trabalhar tragédia e deformação física, com carga psicológica alta.
• 28 Years Later: The Bone Temple aposta em pavor pós-apocalíptico e tensão constante.
• Evil Dead Burn é a opção mais explícita em sangue e efeitos práticos.
• Resident Evil mistura claustrofobia e horror de sobrevivência, com menos excesso gráfico que a franquia Evil Dead.

Conferir a classificação indicativa e assistir aos trailers completos é o filtro mais confiável para evitar uma experiência desconfortável. Para quem está começando no gênero, suspense psicológico costuma ser uma porta de entrada mais segura do que horror corporal.

E quando o grupo se divide entre quem encara o terror e quem prefere passar longe, a noite não precisa acabar ali: muita turma troca a segunda sessão por uma rodada de cartas. No truco mineiro, com manilhas fixas e mão valendo dois pontos, a tensão vem do blefe e não do susto — e dá para montar a mesa pelo navegador mesmo com parte do grupo em outra cidade.

O que essas estreias indicam para os próximos anos do cinema de gênero

Três tendências se desenham na programação deste ano. A primeira é a consolidação do terror como gênero de franquias interligadas, com continuidades que exigem acompanhamento e recompensam quem assiste em ordem.

A segunda é a convivência entre escalas. A ficção científica do período abriga tanto épicos de trilogia quanto histórias centradas em um único personagem resolvendo um problema técnico — e os dois modelos encontram público, o que indica espaço para produções de orçamentos bem diferentes.

A terceira é menos visível, mas tem efeito prático: a fronteira entre streaming e cinema está cada vez mais porosa. Franquias migram de um lado para o outro, e a decisão de esperar pelo catálogo doméstico virou escolha de conveniência, não de acesso.

Para o espectador, o resultado é um ano com muitas opções e pouca margem para indecisão de última hora. Montar a lista com antecedência, reservar ingressos para as estreias de franquia grande e separar uma noite para rever o material essencial de cada continuidade resolve a maior parte do problema. Vale anotar as prioridades, revisar a lista conforme novos trailers e datas forem confirmados e comparar impressões com outros espectadores — o resto é escolher por onde começar, e, considerando o volume de títulos previstos, essa é a decisão que realmente importa.